correio elegante... by renato biao

back to home...

2008-11-10T10:58:00.000+01:00

disco revisitada

2008-03-01T00:35:00.004+01:00

quer novidade na seara pop atual? esqueçam os ingleses e suas produções em série de rock bands com muito hype, muita pose e pouca substância. esqueçam também os emos e os rappers... os primeiros não passam de chorões metidos a punks (ainda que, provavelmente pelo som que produzem, nunca tenham ouvido uma banda do gênero na vida) , e os segundos são os poseurs dos nossos tempos - a diferença é que , há vinte anos atrás, os hardrockers posavam com maquiagem e mulheres , e os 'niggas' de hoje com carros e manos... e as garotas? precisam que uma winehouse surja para tirá-las da assepsia e do bom-mocismo musical. com panorama tão desfavorável , é de se espantar que a música mais criativa produzida hoje em dia venha da américa ultraconservadora de bush, mais precisamente das mãos e cérebros novaiorquinos do selo DFA , na verdade um grande conglomerado de artistas que deram a revigorada que a cena pop necessitava, via punk/disco/eletrônica/pop e o que mais vier e der na telha, capitaneados por james murphy, líder do não menos que genial LCD soundsystem. de tanto apostarem nas fórmulas e elementos certos, essa turma estabeleceu um padrão de qualidade, o 'som DFA'.

não por acaso, já desponta como um dos principais lançamentos do ano mais uma cria do selo, o hercules & love affair , na verdade um coletivo capitaneado pelo DJ e produtor andy butler, que traz como colaboradores anthony 'and the johnsons' hegart e mesmo uma design de jóias , kin ann , fazendo vocais na balada downtempo 'iris'.

mistura é o ponto forte do álbum... quer baixo à la chic? quer beats de acid-house? quer timbres electropop? quer guitarras de funk e soul? quer atitude rock? tem para todos os gostos , apesar de ligeira queda para a disco music, provável maior inluência do combo. o álbum começa dando pistas falsas com o instrumental eletrônico esparso, a levada lenta e os vocais de inflexão soul de hogart ('time will'). mas a impressão se dissipa logo na faixa seguinte , 'hercules theme' , que poderia muito bem ter sido lançada pelo chic no fim dos anos 70, pontuada por baixo marcante e riffs de violino(!!!) e trompete. 'you belong' é acid house detroitano safra 1989 que mataria kevin saunderson de inveja. 'blind' -e sua linha de baixo disco cavalar- é o ápice do álbum , e desde já candidata a uma das melhores músicas do ano (apesar de ter sido lançada como single de estréia ano passado). 'this is my life' e 'true false fake real' trazem de volta o ar soft e blasé da disco music do início dos anos 80, recheadas com melodias e refrões que grudam de primeira.

resumo da história : apesar do evidente foco na disco music, o hercules & love affair consegue fazer com o gênero algo inimaginável - tirá-lo de eventuais guetos gays (onde normalmente está classificado), agregar influências e transformar tudo em algo descompromissado, anárquico e espontâneo, sem forçar...

disco punk rules!

link: http://www.myspace.com/herculesandloveaffair

hadouken! (tornado muito nervoso)

2008-02-17T00:49:00.002+01:00

para a maior parte da molecada do sexo masculino que foi pré-adolescente no fim dos anos 80/começo dos 90, 'hadouken!' é uma expressão bem conhecida, pois era utilizada pelos personagens do famoso game 'street fighter' ken e ryu quando estes soltavam um golpe de ataque especial que minava com maior eficiência as forças do oponente... a mesma expressão serviu pra batizar uma fluorescente banda britânica de grimme rock, formada em leeds no ano de 2006 por james smith (vocal), alice spooner (teclados, synths, programações), daniel 'pilau' rice (guitarra), nick rice (bateria) e chris purcell (baixo).

a princípio, foi incluída junto com a primeira leva de bandas conhecidas como 'new rave': klaxons, shitdisco, hot chip e datarock. ao contrário de seus colegas de geração, que fazem uma releitura do som dançante inglês da primeira geração pós-rave (happy mondays, altern8, prodigy dos primeiros discos, the shamen), o hadouken! vem calcado na sua maior parte mais pelos ritmos do grimme, a colisão do ragga e rap feita pelos negros ingleses... inclusive foi alvo de diversas críticas por parte de alguns artistas da cena, acusados de darem um aspecto 'branco e reembalado' ao gênero, no que o vocalista james - que tem o timbre de voz idêntico ao de dizzie rascal, maior astro do estilo - reagiu com ironia: 'imitação é a melhor forma de homenagear.' guitarras fora do lugar , som digitais de sintetizadores dos anos 80 e de videogames nintendo e game boy, e uma atitude tresloucada tanto nos palcos quanto fora dele (o apelo pelas cores berrantes e obsessão quase que doentia por neóns são uma das marcas registradas do grupo), fizeram com que, ao contrário do seus contemporâneos de geração , não tivessem tido tanto destaque...

como toda boa banda que assume sem medo seu lado excêntrico, após uma boa série de singles pelas gravadoras independentes kitsuné records e surface noise recordings, lançaram seu primeiro álbum em novembro de 2007, intitulado 'not here to please you mixtape' apenas no formato...pen-drive! apesar da iniciativa pioneira , na verdade não era bem um disco de carreira , e sim uma copilação das faixas anteriores editadas, algumas inéditas apontando para novas direções ( a 'música de trabalho, 'leap of faith', apesar de trazer os sons eletrônicos desconexos de sempre apontava para uma direção mais roqueira) e remixes para outros artistas , como 'no more eating' do rapper britânico plan b , e para a bem sucedida 'the prayer' , do bloc party. ou seja,como diz o título do 'disco', um mixtape de luxo.

o myspace hoje é uma ferramenta quase obrigatória, e o hadouken! tem dois. o primeiro com músicas do grupo e outro com mash-ups e remixes, um espécie de lado b da própria banda,dando vazão assim a própria natureza experimental e inquieta do grupo .

links:

http://www.myspace.com/hadoukenuk

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=157690038

massive attack

2008-01-13T02:07:00.001+01:00

música é alimento para o espírito, diz muito bem o velho ditado... para certas pessoas, é mais que isso , é a razão para toda uma existência. apesar de sempre apelarmos pro saudosismo do 'na minha época ...', haverão sempre novas formas de expressar o meio , o lugar , as pessoas e a si mesmo através de arte tão singular. melhor ainda se você tem o dom para criar a trilha sonora disto tudo na hora certa , e conectado com que as pessoas precisam ouvir. independente do sucesso comercial ou não , o difícil nesta história toda não é gerar um clássico atemporal , e sim ir um pouco mais além , criar um gênero totalmente novo , algo que dificilmente será igualado por outros...

a história do massive attack tem começo em 1987, com a separação do coletivo de músicos/produtores/DJ's e artistas locais de bristol, na inglaterra, chamado wild bunch , ao qual pertenciam seus membros fundadores: adrian 'mushroom' vowles , grant 'daddy g' marshall e robert '3D' del naja. indo um pouco na contramão do 'verão do amor' propagado pelo estouro da dance music via acid house em londres, resolveram se voltar em retratar sob forma de música - fundindo hip hop , soul , dub e downtempo - o clima pesado das gangues e abandono de sua cidade natal , aproximando-se algumas vezes do jazz e dando início ao que passou a ser chamado posteriormente de trip-hop.

após um esfuziante single de estréia em 1990 , 'daydreaming', uma colaboração entre o grupo, a cantora shara nelson e o rapper tricky (este também um ex-membro do wild bunch), no ano seguinte lançaram o que é considerado por muitos um divisor de águas na fusão de diversos estilos adotada anos mais tarde por diversos artistas do hip hop e da eletrônica, seu primeiro álbum 'blue lines' (foto).

apesar de ter se tornado conhecido mundialmente pela repercussão dos singles extraídos do álbum ,a esfuziante 'safe from harm' e ,principalmente, por 'unfinished sympathy', onde uma magistral condução de orquestra faz o contraponto perfeito para a declaração de amor doída da vocalista shara nelson - que, sob uma segunda ótica , poderia sem problemas estar versando sobre a falta de esperança no lugar onde se escolheu viver- seria injusto reduzir os méritos do disco por apenas estas canções. com um senso de unidade poucas vezes visto na música pop, funciona quase como uma 'soundtrack'. árido na funkeada 'lately', caústico em 'one love' e alentador na jazzística 'hymn of the big whhel' , serviu de base para o som que filhotes como portishead , morcheeba e groove armada fizeram/chuparam anos depois. mesmo tendo feito belos discos depois deste , 'blue lines' é aquele que será justamente colocado por muitos nas listas de uma das mais tocantes e belas obras de toda a história.

a maior banda dos últimos tempos da última semana.

2008-02-13T04:24:00.007+01:00

nova york tem sido uma das mecas do art rock e da cultura pop desde sempre... passou por velvet underground no fim dos anos 60 ,desaguou no punk rock de bandas como ramones nos anos 70- de quem os ingleses copiaram o som - até chegar em tempos recentes de grupos como strokes, yeah yeah yeahs e rapture, que tentaram (via reciclagem de alguns dos elementos anteriores) dar novo fôlego e uma boa leva de álbuns vendidos ao combalido rock n' roll...com novos viéses permeando a maneira como as pessoas vêem e ouvem música (pirataria,downloads,etc.), logo o acesso a novas informações , bandas e estilos se tornam cada vez mais fáceis de serem descobertos, contribuindo para a descartabilidade da música e impedindo que boas bandas tenham uma carreira consistente. uma banda é substituída por outra mais 'quente' em questão de semanas, gerando uma bola de neve musical sem fim. um exemplo: os strokes. há cerca de três ou quatro anos eram a última bolacha do pacote em termos de som, atitude e estilo de dez entre dez críticos e formadores de opinião no eixo londres-nova york. foram capa de todos os semanários ingleses e revistas descoladas em todo mundo. venderam milhões de cópias de seus dois primeiros álbuns. fizeram shows concorridíssimos no brasil. hoje são apenas lembrança... foi-se o tempo em que o rádio e revistas dedicadas a cultura pop eram a grande fonte para descoberta dos novos talentos musicais. papel que hoje em dia cabe ao my space, blogs e sites especializados.

o que leva ao vampire weekend, quarteto novaiorquino formado por ex-alunos da renomada univerisidade columbia - chegaram inclusive a se apresentar por lá em priscas eras , o novo hype da música mundial e grande promessa para o ano de 2008. ao contrário da geração anterior, que tinha por base o rock de bandas como television e o pós-punk de gente como the cure ,talking heads e gang of four , o vampire weekend traz como matriz o mix de rock alternativo, música 'africana' fase graceland (lançamento de 1986 do cantor americano paul simon, que mesclava o pop com ritmos do continente) e a 'world music' praticada por david byrne e peter gabriel nos anos 80. alie a isso doses de música nativa como kwassa kwassa (do congo) e mesmo barroca - intervenções de flauta, orgão , violoncelo e cravo são encontrados ao longo de todo o álbum , e dessa salada temos o som da banda. às vezes a fórmula soa pensada , forçada demais, porém o grupo ganha nas melodias bem elaboradas, guitarras percussivas (com toques de clash, ska e as tais 'influências africanas' aqui e ali) e letras irônicas, mezzo ingênuas até ( a própria banda faz piada disso, em versos como 'isto parece tão anti-natural/peter gabriel também' , em 'cope kwassa kwassa'). estranhamente , a única concessão ao tradicionalismo roqueiro está na faixa de encerramento, 'the kids don't stand a chance' , construída sobre tons melancólicos e que poderia estar em qualquer álbum de um lou reed, por exemplo.

apesar do resultado positivo, fica difícil avaliar se o vampire weekend terá a chance de se firmar num mercado tão instável quanto o da música nos dias de hoje. seu próprio álbum de estréia faz surgir diversas dúvidas (entre se é um disco excelente de uma banda mediana ou um álbum mediano de músicos excelentes). ao final da audição do disco, não passa a impressão de algo revolucionário ou inovador... é apenas uma boa coleção de canções calcadas em fórmulas interessantes e bem calculadas, e isso basta.

...até o próximo hype surgir.

link: http://www.myspace.com/vampireweekend

brechó chauvinista canadense...

2008-02-08T00:11:00.000+01:00

tudo que falta nas bandas de hoje em dia sobra na música e na atitude do duo canadense de electropop oitentista chromeo...senso de humor. depois de um bom álbum de estréia em 2004, 'she's in control' , que contava com o hit joe jacksoniano 'needy girl' (falando da história de uma garota carente que não deixa seu namorado trabalhar em paz), o segundo álbum dos figuras,'fancy footwork', lançado ano passado, deixa bem claro na capa a grande fissura dos caras: mulheres. todas as letras do álbum falam sobre as aventuras - e desventuras - de seus relacionamentos com o sexo oposto. o som acompanha de maneira lasciva a mentalidade tacanha de dave one e pee thug - basta ouvir qualquer música dos caras e logo vem à mente coisas como prince safra anos 80, hall and oates, technopop de cabaré estilo soft cell e breguices como supertramp , journey e toto. mal (ou bem)comparando, o chromeo é como aquele brechó que tem umas peças de roupas bacanas e estilosas, mas você morre de vergonha de entrar e comprar.

o suingue esperto dos canadenses pode ser apreciado - sem ter vergonha - na faixa título e em 'call me up', que combina batidões dançáveis e timbres de teclados pra lá de cafonas e datados, boas de dançar (e de dar risada). 'bonafied lovin' é música de comercial de cigarro hollywood bem-feita , de matar de inveja as bandas de hard rock dos anos 80 - sim, eles também usam guitarras! 'mommy boy' é chacota das grossas com bandas de rock progressivo, com citação de 'the logical song' do supertramp nos sons de teclados...

apesar de replicar o passado de maneira tão pouco original (quem disse que eles se preocupam com isso?), é um álbum pra se ouvir sem medo de ser feliz, de preferência bêbado e de bom humor - tudo que falta às bandas de hoje...

coachella 2008: balanço geral!

2008-01-23T11:20:00.000+01:00

conhecido por apresentar novos grupos que despontam na cena mundial e principalmente por ser palco de retumbantes retornos (rage against the machine, jesus and mary chain), o festival americano coachella preferiu apostar no conservadorismo e escalou nomes consagrados para fechar as apresentações deste ano, mas nem por isso deixou de ser interessante... tem lá as suas 'bolas fora' , como o insosso e deslocadíssimo jack johnson fechando a noite de abertura do festival, identificação zero com o público majoritariamente alternativo do evento, mas ainda assim tem grandes achados... a se lamentar o fato da anteriormente anunciada volta aos palcos do my bloody valentine, um dos grandes expoentes do indie rock no fim dos anos 80/início dos 90,não se concretizar. os escoseses parecem não ter pressa, provavelmente os fãs não verão kevin shields e cia tão cedo ao vivo novamente .

alguns motivos para os brasileiros morrerem (ou não) de inveja:

-the verve: richard ashcroft e seus amigos parecem terem deixado as drogas e as consequentes brigas que causaram o fim da banda pra trás e retornam em grande estilo depois de dez anos separados. no seu auge, eram famosos por apresentações intensas e cáusticas... que o tempo não pese contra o grupo , o que é comum em reuniões de retorno.

-raconteurs: o projeto paralelo de jack white (white stripes) e brendan benson provou ser muito mais que uma simples diversão , depois do lançamento do seu álbum 'broken boys soldiers' (2006). showzaço garantido!

-battles: o jazz rock altamente anárquico da banda deverá deixar fãs enlouquecidos e angariar novos seguidores... se funcionar numa arena do tamanho do coachella.

-spank rock: a fusão de hip-hop, electro safra anos 80 e eletrônica moderna produziu um dos discos mais cativantes do gênero nos últimos anos, 'YoYoYoYo'. ano passado se apresentaram no tim festival, e fizeram shows monótonos. jogando em casa e com torcida a favor , espera-se que o trio supere o grande estigma que acompanha artistas de rap/hip-hop em geral: costumam ser péssimos aos vivo.

-modeselektor: o duo alemão de música eletrônica não enrola ao vivo - reinventa suas músicas de maneira que daria inveja ao daft punk. filtros ,barulhos e a loucura dos caras , tudo ao vivo e com participação do público, que é o que realmente importa . uma espécie de fatboy slim mais punk , por assim dizer.

-portishead: o duo trip-hop de bristol , na inglaterra, não se apresenta ao vivo há dez anos...representativos hoje em dia mais pelo valor histórico, tem pelo menos uma obra-prima no currículo, 'dummy' , de 1994. para assistir com reverência.

-kraftwerk: os pais da música eletrônica e , por tabela, de tudo que foi produzido em termos de música pop nos últimos 30 anos. os robôs alemães devem fazer o melhor show do evento, certamente.

-cafe tacvba: rock, salsa, jazz, tango , bossa nova...cabe tudo no imenso caldeirão dos mexicanos, sempre excelentes ao vivo.

-mark ronson: simplesmente o dj/produtor que criou a estética sonora seguida ao pé da letra por gente como a doidona amy winehouse e lilly allen, com referências explícitas ao soul/funk dos anos 70 e a safra motown.

-enter shikari: uma metallica com guitarras de afinações mais baixas, ou um nine inch nails sem eletrônica. citações de blues nas canções, viajante e violento ao mesmo tempo, excelentes no palco. devem levantar os americanos.

-roger waters: mesmo sem o brilho de sua ex-banda, o cérebro do pink floyd relê com bastante competência os clássicos do álbum 'dark side of the moon'. um caça-níquel que vale a pena.

-justice: um dos expoentes da nova geração da música eletrônica , devem basear sua apresentação no excelente 'cross', lançado ano passado.

- gogol bordello: apesar de auto-rotularem sua música como 'gipsy punk', o mix de harmonias balcãs, ritmos do leste europeu e rock à sua maneira funciona de maneira arrasadora ao vivo. lançaram ano passado o fundamental 'super taranta'.

-simian mobile disco: hypados pelo auge da 'new rave' e pelo sucesso de seu álbum ' attack sustain decay release', são garantia de diversão para o público.

mesmo sendo considerada a edição mais fraca do evento desde a sua criação , é de espantar a variedade das atrações... garantia certa de felicidade e dólares/euros bem gastos para quem tiver pique ( e grana) para conferir os três dias de festival.

datas e o line-up completo na foto acima.

site oficial: www.coachella.com/

estados alterados da mente...

2008-01-05T23:50:00.000+01:00

muito antes do conceito de raves e a música eletrônica se tornarem algo corriqueiro ao vocabulário de milhares de jovens no mundo inteiro - quem que não tem um amigo/conhecido frequentador do carnaval rentável que se tornou o gênero nos últimos anos? - os principais lançamentos da eletrônica vinham amarrados por um conceito. algo que começou (inevitavelmente) por influência do progressivo, em álbuns como 'trans-europe express' e 'man machine' ,ambos do kraftwerk , e que continuou mesmo em lançamentos do quilate de um 'music for jilted generation' (1995), do prodigy, que retratava, por trás do baticum sintético, o clima de perseguição e confronto entre a polícia , governo inglês e os 'crusties' - como eram conhecidos os frequentadores das festas realizadas em fazendas ou grandes warehouses. alguns dos álbuns e artistas lançados na 'era de ouro' da eletrônica - fim da década de 80 até meados dos anos 90- são lembrados até hoje. outros injustamente esquecidos pelo tempo...

ouriundos de manchester, cidade que já tinha dado ao mundo tesouros da cultura pop como smiths, joy division -new order , e posteriormente stone roses, happy mondays e oasis , o 808 state é um desses casos. formado em 1987 pelo produtor martin price (responsável por todo o 'conceito' e visual do grupo) , pelos djs andrew barker e darren partington mais o músico graham massey, cabeça da formação e ex-membro da banda de funk industrial biting tongues - que chegou a gravar um ábum pelo lendário selo factory, gravadora da maior parte de todos os álbuns do new order - foi a primeira banda da chamada dance music da época a lançar álbuns com uma certa regularidade, a ter uma carreira fonográfica , isto numa época em que a maior parte da produção da época no gênero baseava-se quase que totalmente em singles e compactos para a pista.

ao contrário da principal inspiração de seu nome - 808 era o nome do principal kit de bateria eletrônica usado nas produções de acid house da época , fabricado pela roland - o som do grupo não era necessariamente para dançar. tinha seus momentos de euforia , mas estava mais ligado a um clima pré chill-out ou ,como gostava de definir price, 'música para baixar a bola, um som para quando o sol está saindo e a viagem está chegando ao final'. na época , o som deles chegou a ser rotulado como ambient house, anos antes da adoção do trance pelos frequentadores de raves e djs no mundo inteiro.

isto pode ser comprovado ouvindo seus dois primeiros álbuns, newbuild e quadrastate, ambos de 1988 - provalelmente o marco-zero da produção eletrônica inglesa , apesar da evidente inspiração no techno de detroit , sintético e escuro - e sobretudo no terceiro , 90 ,em que hits de pista como 'cubik' e o hino sentimental de sua geração, 'pacific state' , onde uma linha de sintetizador de quatro acordes é levada magistralmente por um solo de saxofone lindíssimo, convivem com maior equilibrio. ouvido hoje em dia , ao contrário de muitos lançamentos da época , passa longe de soar datado. não por acaso , foi seu álbum de maior sucesso comercial e é considerado o melhor trabalho deles.

posteriormente lançaram outros álbuns e colaboraram com gente do quilate de bjork e UB40 , embora conseguissem bons momentos nunca mais tiveram o mesmo êxito , nem artístico nem comercial. chegaram a tocar por aqui em 1995 , no free jazz ,logo após foram se fragmentando ao longo dos anos... hoje em dia são apenas história , que merece ser lembrada ,pois são parte fundamental do som eletrônico que conhecemos atualmente.

synchronicity arkive

2008-01-07T02:11:00.000+01:00

música e cinema são artes que ,por muitas vezes, caminham juntas...afinal de contas , quase todo mundo acaba associando uma cena de um filme a uma canção. quando a junção desses dois mundos se dá de forma perfeita, a coisa toda se torna clássica ,imortal. há também os casos de, por acidente ou não - quem sabe, discos inteiros que supostamente casam com obras cinematográficas, se reproduzidos de maneira simultânea... o caso mais conhecido na seara pop é a do clássico álbum do pink floyd 'dark side of the moon' ,cujas músicas têm/teriam perfeita sincronia com o filme 'o mágico de oz' - influência veementemente negada pela banda em diversas entrevistas. verdade ou não , a internet é o campo perfeito para reunir a turba que leva experiências como essa às últimas consequências.

apesar do layout meio confuso, o synchronicity arkive é um site de arquivo de textos que vale a pena conhecer justamente pelo fato de citar em seu conteúdo combinações jamais imagináveis de filmes-álbuns relatadas pelos seus usuários. garante horas de diversão se você estiver disposto a testar sincronias como 'superman, o retorno' e 'the soft bulletin' dos flamming lips , 'o chamado' e 'the fragile ' do nine inch nails, 'o cristal encantado' e 'amnesiac' do radiohead e achados absolutamente geniais e engraçados como 'robin wood,o desenho' e 'appetite for destruction' do guns n' roses ,e 'the jaws' e 'nevermind' do nirvana. as tais combinações recebem nomes como se tornassem uma nova obra , como 'smells like jaws' , 'appetite for the hood' e por aí vai...

altamente recomendável não só para fãs de cinema e música que não se levam a sério e ,principalmente, para admiradores ortodoxos do pink floyd. como sua obra mais conhecida deu a 'inspiração' para a criação do site , seus álbuns reunem mais de 16 combinações , segundo seus usuários.

confira: http://www.synchronicityarkive.com/

a chatice que satisfaz...

2007-11-08T00:30:00.001+01:00

sem sombras de dúvidas o rock herdou muita coisa do jazz...a experimentação,redefinição do próprio estilo enquanto música(o prog jamais teria o sufixo 'rock' nas décadas de 50/60,quando este nasceu derivado do blues negro como música pra dançar,sinônimo de escapismo puro e diversão sem compromisso-afinal a letra de 'tutti frutti' significa o quê?),esgotamento criativo...sem contar que a chapação de gente como keith richards fica parecendo brincadeira de criancinha perto dos experimentos físicos/sonoros de um miles davis via heroína e opiáceos afins.

em se tratando de misturar esses dois mundos tão próximos e distantes ao mesmo tempo,certas bandas tem muito com que se preocupar.afinal de contas,nada mais contraditório que um metaleiro dos 80/90's querendo bancar o músico sério fazendo música complicada ou o jazzista escolado bancando o adolescente,tocando riffs sem sal,tentando mostrar 'punch' e vitalidade.num coletivo onde todos os músicos são cultos então nem se fala:ou você vira um gênio,ou um chato pretensioso.

é meio nessa corda-bamba que tenta se equilibrar o quarteto novaiorquino battles.todos com cacife e background de grandes músicos(com passagens por bandas como Don Caballero,caso do fundador,Ian Williams;Helmet -o baterista John Steiner;Tyondai Braxton,multinstrumentsta filho do famoso jazzista Antony Braxton; e o desconhecido guitarrista Dave Knopka) e idéias meio loucas e nada convencionais na cabeça a pôr em prática no álbum 'mirrored'(foto).

musicalmente falando,o álbum é uma puta zona,com canções que se encaixariam perfeitamente num 'remake' de um 'contatos imediatos do terceiro grau' feito pelo quentin tarantino.a faixa de abertura,'race in'(que cita de leve, o tema do 'arquivo x',no limite extremo do plágio) é uma boa idéia do que vem a seguir: as composições todas levadas no esquema 'vamos ver no que dá',sem preocupações maiores com melodia,quebras de ritmo surpreendentes e experimentações típicas de ensaio,inclusive nos vocais -a cargo de braxton ,que faz uso deles como se fosse mais um instrumento - resultando em coisas brilhantes como 'snare hangar',misturando medeski,martin e wood e blues explosion, e chatices do quilate de 'atlas',o primeiro single(que de tão maleta é até legal).dá até pra imaginar a cena dos músicos chapadões no estúdio,sorrindo uns para os outros e tocando o que vem à cabeça...e é exatamente esse climão descompromissado que dá ao álbum um saldo positivo.

make some noise!

2007-11-07T02:15:00.000+01:00

esse é o nome da série de 13 episódios que estréia hoje no multishow,contando a histórias de pessoas reais,empenhadas em colocar em prática idéias a respeito de música,meio ambiente ,cultura e sociedade.todas muito jovens! se você tem um mínimo de preocupação com o próximo,vai se identficar de cara...

cada capítulo conta três histórias diferentes...passa desde a filantropia de uma menina,que organiza um evento cultural para angariar fundos para países pobres,no primeiro episódio,até uma campanha de um adolescente alertando aos pais e a mídia para o número de suicídios entre jovens,algo crescente no canadá(onde a série foi produzida),e um snowboarder que cria uma cera ecologicamente correta para as pranchas de neve usadas na prática do esporte.

outro aspecto bacana é que foi dado aos participantes e produtores da série total liberdade para contar suas histórias,sem preocupação com cortes, edição,filmagem e texto,o que aumenta e dá o tom perfeito para a realidade da coisa...

a trilha sonora foi selecionada entre um arquivo sonoro com mais de 5 mil músicas de bandas independentes e sessenta delas estão disponíveis no site do canal.

gato por lebre

2007-11-02T04:53:00.000+01:00

dia desses onde trabalho foi colocado um cd no player...geralmente isso acontece quando a rádio interna não funciona bem ou flopa de vez(toca até umas coisinhas legais de vez em quando,um stone roses aqui ou um fila brazilla acolá,mas nada de assustar,mera formalidade pra 'fazer o ambiente', linha musak).tinha umas babas características de fm -james blunt,gwen stefani,e medalhões como u2 e green day...mas quando chegou o vocal,a surpresa:nenhum deles estava cantando...

o procedimento é simples:gravadoras pequenas da ásia utilizam-se deste artifício há anos,a fim de capitalizar mais rápido em países do chamado terceiro mundo.pega-se algumas faixas do que estiver em alta no momento,retira-se o vocal em algum estúdio,ou utiliza-se um programa de computador chamado phantom(funciona como estúdio virtual),refaz-se o vocal com cantores que tenham o estilo parecido ou próximo ao original e voilá:você tem um produto nas mãos pronto para ser embalado em coletâneas de maiores sucessos-inclusive com os créditos indo para outras bandas/cantores;vende-se o disquinho como se fosse de covers,driblando a lei de direitos autorais local(geralmente em países como o brasil...).

é bem fácil encontrar essas músicas sendo vendidas nos formatos de 'hot hits','dance hits' e afins de qualquer canal de tv do segundo escalão.ou em coletâneas de rádio fm...quem não tem tanta informação musical,leva na boa ,sem reclamar...

piratão de luxo.

coachella news

2007-11-12T02:45:00.000+01:00

o ano sequer acabou e os organizadores do festival norte-americano coachella já revelaram as datas da próxima edição do evento...entre 25 e 27 de abril do próximo ano,os californianos poderão se deleitar com as inúmeras atrações(line-up ainda indefinido) que,segundo rumores,devem contar com a participação da lendária(já?)banda escosesa my bloody valentine,do hoje integrante do primal scream kevin schelds,que anunciaram seu retorno aos palcos na última quarta-feira.

vale lembrar que , na edição deste ano ,o festival presenciou,além de perfomances de bjork,sonic youth,CSS e interpol,o retorno arrebatador aos palcos de outra importante banda da terra dos sarongues,o jesus and mary chain.e que a cada ano que passa ,o evento ganha em importância,devendo rivalizar em pouco tempo com o festival de glastonbury,na inglaterra.

garota nacional

2007-11-10T10:28:00.000+01:00

os ingleses adoram listas...o NME,principal semanário musical por lá,publicou essa semana mais uma: a dos mais cool do ano,e a brasileira lovefoxx(foto),do cansei de ser sexy,ficou em terceiro lugar...talvez isso ajude a desviar um pouco as atenções da banda da treta envolvendo o ex-empresário eduardo ramos,a quem o baterista adriano cintra acusa do desvio de cachês de shows e venda de álbuns,e colabore para que façam um merecido bom show no planeta terra,festival que rola este fim-de-semana em sampa...

por falar na tal listinha...os dez mais:

10 - Keith Richards, The Rolling Stones 09 - Beth Ditto, The Gossip 08 - Amy Winehouse 07 - Kate Nash 06 - Alex Turner, Arctic Monkeys 05 - Lethal Bizzle 04 - Ryan Jarman, The Cribs 03 - Lovefoxxx, CSS 02 - Jamie Reynolds, The Klaxons 01 - Frank Carter, Gallows

bote fé no velhinho (não o papai noel!)

2007-12-22T01:57:00.000+01:00

você lembra quando foi a última vez que ouviu uma banda de rock inventiva - de verdade? difícil não? depois do último espasmo de criatividade do estilo , no meio/fim dos anos 90 (mais notadamente pelo nirvana),que tudo o que foi produzido no mundo da música com guitarras desde então não passa de mera repetição ou diluição do que foi feito em décadas anteriores...não à toa que bandas antigas estão voltando. parece inacreditável, mas os grandes acontecimentos no mundo rock em 2007 foram as voltas de bandas como the police , jesus and mary chain e o show de reunião do led zeppelin. isso em um ano que contou com os bons lançamentos de gente com arctic monkeys, klaxons, pj harvey, interpol...

reunidos para uma única apresentação no O2 arena, em londres, como homenagem à ahmet ertgun,fundador da atlantic records falecido ano passado (gravadora por onde a banda gravou todos os seus discos), o led zep foi o único que aparentemente escapou da armadilha caça - níqueis que permeia todo retorno de uma grande banda do passado...tanto que robert plant, vocalista do grupo, rechaçou totalmente a ídéia de um retorno definitivo do grupo...ainda bem.

e se há uma desculpa para que eles não retornem mais é o novo álbum-solo de plant, 'raising sand',ponto alto de uma carreira que, longe do zep, viveu sempre à sombra do fantasma de seu ex-grupo e da irregularidade.

milhas de distância do blues eletrificado e das experiências com música oriental do passado, ele e a cantora e compositora de bluegrass norte-americana alisson krauss investem numa muitíssimo bem sucedida aventura folk e country,costurada de maneira magistral pelo veterano produtor t-bone burnett.

os únicos momentos - aparentes- de concessão ao passado de plant estão em 'fortune teller' ,coverizada por um sem número de artistas ingleses,como the who e stones , e em ' please read the letter' , gravada junto com jimmy page em 1998 no álbum 'walking into the clarksdale'.

nas demais faixas , se destacam o casamento artístico perfeito de plant e krauss, principalmente em 'stick with me baby', cover dos early brothers.

e krauss alcança um momento de genialidade na sublime 'sister rosetta goes before us' , de sam philips...momentos de delicadeza e sensibilidade, a melhor faixa do álbum.

mais difícil que catar uns caraminguás a mais à custa do passado , é se reiventar e criar algo relevante - e conseguir êxito com isso. tudo que falta às bandas de hoje.parabéns pro velhinho!

karlheinz stockhausen (1928 - 2007)

2007-12-10T01:00:00.000+01:00

o nome stockhausen não será só lembrado pelas experiências concretistas com música clássica , mas sim pelo poder de sua obra ter transdecido o gênero.provalvelmente ele foi o avô da música eletrônica, já que seus pais mais conhecidos ,os alemães do kraftwerk ,nunca negaram ter sido influenciados pelo formato e construção das peças criadas por ele. pode se dizer que stockhausen foi o representante da eletrônica na música clássica , numa época em que qualquer viés experimental ou que fugisse do tradicionalismo deste meio era tachado de loucura ou transgressão barata.

apesar de geralmente associado à música eletrônica de vanguarda, quando se trata de sua influência na música pop,seu alcance foi muito mais amplo. as aclimatações minimalistas em álbuns como 'sgt. peppers' ,por exemplo -algumas das colagens na capa do disco são suas- e inserções de sons incomuns em canções de curta duração são derivadas diretas do estilo 'stockhausen' de composição.

tão controverso quanto suas obras, era capaz de declarações chocantes, como a que deu na época dos atentados de 11 de setembro: ' foi uma das maiores obras de arte que o ser humano pôde presenciar.'

o maior legado que stockhausen deixará será sua atitude perante à música e a vida : seja livre!!!

Happy New Year!!!

2007-12-09T08:28:00.000+01:00

ao contrário do que se diz por aí, o ano de 2007 (assim como 2006,2005,2004...) foi muito bom para as artes - sobretudo para quem sabe procurar e/ou buscar saídas além do óbvio.para não escapar do cliché(desse ninguém consegue mesmo, haja visto que nesta época do ano todo mundo aproveita para refletir, enumerar as cagadas realizadas e planejar as próximas para depois do carnaval), segue ladeira abaixo os melhores do ano sob a ótica deste que vos digita...quais foram os favoritos de vocês?

discos da gringa:

-'untrue' burial

-'sound of silver' lcd soundsystem

-'in rainbows' radiohead

-'era vulgaris' queens of the stone age

-'favorite worst nightmare' arctic monkeys

-'icky thump' white stripes

-'neon bible ' arcade fire

-'idealism' digitalism

-'maths and english' dizzie rascal

-'attack decay sustain release' simian mobile disco

-'our love to admire' interpol

-'white chalk' pj harvey

discos locais:

-' a amarga sinfonia do superstar' superguidis

-' chega de falsas promessas' canastra

-'la rumba computer' nego moçambique

-'chromophobia' gui boratto

-'fome de tudo' nação zumbi

-'teletransporte' autoramas

filmes:

-'tropa de elite'

-'planeta terror'

-'control'

-'piaf'

-'saneamento básico,o filme'

livros:

-'rockers' bob gruen

-'tim maia ' nélson motta

gigs:

-the killers(tim festival)

-lcd soundsystem(circo voador)

-devo(planeta terra)

-joão brasil(estrela da lapa)

-arctic monkeys(tim festival)

-the police(maracanã)

piaf

2007-11-28T02:33:00.000+01:00

era uma mulher livre, sem marido fixo, sem família ou filhos, colecionando amantes (em geral jovens bonitões como Ives Montand ou George Moustaki), e que entregou-se para sempre à música. tornou-se a grã-sacerdotisa da canção popular francesa do pós-guerra, com direito à corte permanente e tudo o mais. uma das suas mais exemplares e comoventes interpretações foi o 'L´Hymne à l ´amour', hino ao Amor, no qual ela expressou a perda irreparável do seu amado marcel cerdan, um campeão de boxe franco-argelino que morrera num desastre aéreo em 1949.

nascida em 1915,era uma mulher à frente de seu tempo. além do espírito libertário (presente tanto na sua música quanto na sua vida pessoal- nas atitudes e na forma de ver o mundo),piaf foi um dos principais símbolos do renascimento francês após a desastrosa experiência na IIa. guerra mundial.

flexível a ponto de se adaptar as circunstâncias da vida (passou por privações na infância,maternidade precoce - foi mãe aos 17 anos - e depois no auge,dominada pelo vício irremediável em morfina e álcool),foi descoberta cantando nas tabernas e cúbiculos ,e seu canto e sua música expressavam claramente todo o sofrimento não só de sua vida ,mas também do lugar onde nasceu,daí seu sucesso (autêntico).

filmar essa cipituca toda,transformá-la numa adaptação para o cinema digna do ícone edith piaf não foi das tarefas mais fáceis,a começar pelo direito de uso de suas canções ,de propriedade de alguns de seus herdeiros. mas 'la vie en rose' é uma pérola cinematográfica, que traz como grande destaque a atuação de marion cottilard (foto),que praticamente 'incorpora' a personagem principal,de maneira tão ou mais brilhante que jamie foxx no também biográfico 'ray' (sobre a vida e obra de ray charles,um dos maiores cantores e compositores norte-americanos da história).cotillard, de 32 anos, se transforma em Edith Piaf dos 18 aos 47 anos de idade, quando morreu com aparência de mais de 80 anos,consumida pelo vício. a capacidade de transformação da atriz é assombrosa. essa realidade é chocante às vezes, mas traz garantia certa de emoção, realidade e lágrimas.

a única coisa que cotillard não conseguiu foi trazer de volta a voz inconfundível de piaf - nesse ponto 'ray' leva vantagem- mas esse não deixa de ser um grande filme para os amantes do cinema e da música.

viagem fantástica...

2007-11-23T00:17:00.000+01:00

falar sobre o burial significa também mostrar a quem não conhece as raízes do dubstep,estilo que une as ambiências e camadas de efeitos do dub jamaicano - via eletrônica - com o groove urbano e a sensualidade do 2 step inglês,desde o início desta década.o resultado?pode ser um tanto quanto 'stoned',com batidas quebradas,cortes bruscos e efeitos pra lá de barulhentos,estranhos,como pode ser cheio de atmosferas,nublado,com sintetizadores e computadores derramando sons do fim do mundo,de uma cidade fantasma...totalmente anti-pop,como tudo que foi criado de interessante em se tratando de música moderna,é oriundo das periferias e subúrbios das grandes cidades inglesas - o som dos guetos visto sob uma ótica futurística.feito para ser ouvido em enormes soundsystems,numa noite de chuvisco...

em julho de 2002 ,a revista americana XLR8R pôs pela primeira vez o nome do estilo em sua capa,dedicando as principais matérias a apresentar ao grande público as características e os principais nomes do gênero.mas foi no ano passado que o 'hype' em cima do dubstep se tornou mais forte ,graças ao lançamento do álbum de estréia do álbum homônimo do burial,eleito o melhor do ano pela revista inglesa uncut...apesar de todos os elementos comuns ao gênero,este solitário dj inglês (que faz suas músicas usando apenas seu laptop e um software gratuito)explorava um lado pessoal inaudito em faixas de seus contemporâneos - skream,kode9,para citar alguns nomes- e o clima cinematográfico presente em cada composição,deixando muito evidente sobre que clima e condições elas tinham sido feitas.com resultado tão genial,rapidamente se tornou 'best-seller'do gênero e biblia imediata para neófitos.

'untrue',segundo álbum lançado há duas semanas,investe pesado no sentimento...impossível não se emocionar com as vozes que surgem do nada -como uma espécie de lamento- e somem sem que possamos nos despedir delas,melodias lindíssimas,e como contraponto a todos esses elementos, batidas e baixos pesadíssimos,criados para atingir em cheio a alma de quem ouve.outro grande mérito do álbum é que se consegue identificar à primeira vista que o que se ouve é burial,um trunfo e tanto num gênero estremamente alternativo como o dubstep,e o fato de agregar outros estilos como o drum n'bass ,ambient,soul e trip-hop sem jamais perder o rumo.

após uma breve introdução(com uma voz desesperada que diz 'i see the lights!',como que almejando uma fuga),somos brindados com os breaks pesados , a bela melodia e o vocal soul de 'archangel',uma espécie de 'unfinished symphathy'(massive attack) dos tempos modernos,desde já um clássico instantâneo.'ghost hardware' carrega pesado no clima de dança solitária no escuro,com a tradicional levada do dubstep,e repleta de samples vocais.'endorphin' e 'uk' são exercícios pesados na ambient music,mas mostrando que por trás de uma máquina pulsa um coração.a faixa-título evoca um depeche mode do futuro,caso eles fossem negros e tivessem nascido num gueto londrino. e a minimal 'the raver',que fecha o disco, consegue ter a mais bela frase de sintetizador escrita nos últimos anos,tão bonita que dói.

o lcd soundsystem e seu 'sound of silver' acabaram de perder a peleja,no final do jogo...

disco do ano!!!

no apagar das luzes...

2007-11-13T17:17:00.000+01:00

2007 já foi pro saco,essa é a verdade...não são poucas as publicações ,sites e críticos preparando as suas listas de melhores do ano,como se não houvessem mais novidades ou lançamentos interessantes nessa época de festas natalinas.a verdade mesmo é que ,em se tratando de música e o lado comercial que o cerca - mais precisamente a venda de álbuns- a indústria fonográfica mudou seu foco e tanto artistas quanto gravadoras estão buscando alternativas ao padrão de 'gravação- lançamento-turnê' ou mesmo tentando tornar esse esquema atrativo e parecendo novo aos nossos olhos...taí o radiohead que não me deixa mentir.antes reservados para o fim de todo ano,os novos álbuns de artistas do primeiro escalão estão sempre à mercê do fracasso numa época em que tudo está sempre disponível 'for free' na internet,alimentado por uma geração que se acostumou a não pagar por arte alguma,seja o filme do bope ou o disco da banda 'capa do n.m.e.' na semana passada.para comprovar- e rechaçar- todo esse argumento,dois lançamentos de relevância no music business,deixados propositalmente para esse fim de festa...um a favor e um contra.

o duo (desde 2000) underworld,se não foi o maior expoente do' booom' da música eletrônica no final dos anos 90,foi o que deixou a faixa mais representativa desde período ,a explosiva e atemporal 'born slippy',quase uma 'satisfation' para os amantes dos blips e beats eletrônicos.nem mesmo a saída de darren emerson ,no final de 2000,fez com que karl hyde e rick smith desanimassem,lançando em 2002 o bom 'beacoup fish',com outro clássico instantâneo,'push upstairs' e coisas bastante significativas como 'jumbo'.depois disso decidiram sair de cena ,lançando esparsamente singles através de seu site ,assinando como riverun e colaborando para a trilha sonora do filme de anthony minghella 'breaking and entering' (o mesmo autor de 'o paciente inglês' ),junto com o músico gabriel yared.

'oblivion with bells' ,o novo álbum depois de cinco anos ,é uma decepção enorme para um grupo com o currículo acima.na verdade,ele caberia em um compacto duplo...começa de forma empolgante com 'crocodile'-o primeiro single- e 'beautiful burnout',que utiliza de forma única breakbeats pesados,clima viajante e vocal como instrumento(umas das melhores músicas do grupo).depois disso a receita desanda e o clima de trilha sonora impera,convidando o ouvinte a uma viagem que muitas vezes não leva a lugar algum -caso específico de 'to heal',disparado a pior faixa do álbum.resta apenas ao ouvinte esperar pelo próximo,e ver se embarcaram de vez no clima de viagem sem volta,ou se mostrarão a mistura coesa e equilibrada entre beats e climas de trabalhos anteriores.

dizzee rascal é inglês ,das ruas - com credibilidade,diga-se de passagem- e um dos patriarcas do grimme,uma espécie de 'freestyle' à britânica,com influências massivas(e maciças) de drum n'bass e ragga.ex-delinquente juvenil,trocou a loucura e a criminalidade dos subúrbios londrinos pela realidade da vida transformada em música.precisou apenas de 2 álbuns('boy in da corner',2003 ,e 'showtime',2004)para se tornar a figura mais representativa do rap produzido na terra do brit pop.

'maths and english', o novo álbum da figura ,é uma bomba sonora sem precedentes na história do hip-hop britânico,com cara de divisor de águas,e com recados destinados aos alvos certos-fãs,amigos,indústria.misturando seu tradicional grimme com outros elementos outrora distantes do estilo que pratica(va),dizzee brada a quem quiser ouvir:'há um mundo lá fora e eu quero conhecê-lo!'('world outside').dá espaço ao rock-em 'temptation',com a participação de alex turner,dos macunianos modernos do arctic monkeys,é engraçado na medida certa em 'wannabe',duetando com lily allen,cospe referências à velha guarda (especificamente public enemy e de la soul)na repleta de groove 'pussyole (old school)' e homenageia o jungle aqui e ali,como que para relembrar que o drum n' bass um dia já foi underground,antes de mudar o nome e ver a credibilidade diluída em água por patifes e gente mais que duvidosa...

se não bastasse tudo isso,traz a participação do trio de rappers norte-americanos(heresia para os britânicos!)UGK,de houston ,para duelarem no grimme 'where's the g's?',a faixa com mais estofo underground do álbum.

abrangente e irretocável,de longe o melhor álbum de rap/hip-hop do ano,o disco que figuras como 50 cent jamais conseguirão fazer...

credibilidade se adquire,não se compra,'cerrrto'?

hype machine

2007-11-13T12:46:00.000+01:00

em tempos de internet e globalização da informação,quem não está antenado/conectado às novidades fica para trás...a cultura pop-sobretudo a música- foi,sem dúvida,uma das mais afetadas com esse bombardeio de informações ,via my space,sites de compartilhamento de arquivos e quejandos...tente lembrar da infinidade de bandas-artistas novos que você conheceu nos últimos três ou cinco anos...e que sub-gêneros musicais como o grimme ,dubstep e new rave (só para citar exemplos mais clássicos)sequer teriam o alcance que tiveram não fosse a grande rede.a quantidade é tão grande que se torna praticamente impossível dar conta.

a própria rede tem buscado soluções para essa realidade , e uma das mais bacanas é o hype machine.uma espécie de meta-blog que reflete informações dos melhores blogs de música do planeta.quer descobrir uma banda nova que ninguém ouviu ainda?ele faz isso pra você...um serviço que procura links pra MP3 mundo afora (quase nada no Brasil), publica uma lista quase instantânea do que está achando na rede, aponta para os blogs onde os links estão e descobre se estão à venda em Amazon, eMusic ou iTunes. mas não só: o hype machine “sintoniza” um blog, uma busca e os últimos links agregados por ele pra você como se fosse um playlist. o “tocador” do site manda a música no contexto, ligando o que você ouve ao blog e ao texto, no blog onde o link está, sobre a canção. assim, você pode “ouvir” uma busca por fela kuti (114 links, menos de 10 ativos), um blog como Mars Needs Guitars (centenas de links ativos) ou deixar o Hype Machine ir “tocando” pra você o que ele estiver encontrado nos blogs que varre.

o hype machine está entre os principais sites relacionados com música ,de acordo com a lista do jornal inglês observer...há quem diga até que tem tudo para se tornar o novo kazaa,que hoje está infestado de arquivos contendo vírus e cavalos-de-tróia.um exagero...mas é uma excelente pedida para todos aqueles que acham que música boa pode ser encontrada em qualquer parte do globo,das ilhas seichelles até a esquina da sua casa.

http://hypem.com/

acabou...go home!

2007-10-30T20:45:00.000+01:00

os últimos fatos envolvendo jovens mortos e a distorção do que um dia foi sinônimo de celebração à música,à natureza e respeito às diferenças só reafirma isso...hoje, os eventos de música eletrônica se transformaram em ponto de encontro de patricinhas, pitboys e traficantes (nada contra quem usa-tem tantos usuários em raves quanto em boates,festas ou em casa mesmo:viva o direito de escolha!).enjoa também que,para a classe média acima dos 40 anos,todo amante de música eletrônica seja um futuro criminoso em potencial,ou alienado buscando o nada - não foram poucas as redes de tv aberta que se limitaram a mostrar apenas as cenas de gente drogada na festa,ainda que alguns deles talvez pudessem estar lá.

não foi à toa que muitos dos frequentadores originais das raves desistiram de frequentá-las...

there's no rave anymore...

girl power!

2007-10-31T01:51:00.000+01:00

fazendo balanço da carreira - inevitável e inerente a qualquer banda - o garbage lança sua coletânea de singles.muito provavelmente deverão fechar a tampa da caixa com esse "absolute garbage", já que a banda vem se fragmentando ao longo dos anos, depois do apenas regular "bleed like me".destaque absoluto para as cinco faixas do álbum honônimo de estréia(a primeirona,'wow', é uma aula magna de como se fazer pop atemporal:se fosse lançado hoje teria a mesma relevância).sem contar o diferencial da cantora shirley manson - a voz mais sexy do rock desde debbie harry.

diferente e surpreendente é o novo da pj harvey,"white chalk"...deixando as tormentas guitarrísticas de lado,este é o disco mais intimista da cantora.tomando o piano como base,traz vocais sussurrados,melodias belas e letras tristes, instrumentação esparsa e lenta...lembra um pouco os climões do sigur rós, ou, traçando um paralelo mais fácil,tori amos.só que bem mais 'down'.discaço!

mais do mesmo

2007-10-30T15:20:00.000+01:00

a notícia não é exatamente nova (em mais de um sentido), mas vale pela inusitada comprovação "científica": as músicas mais conhecidas do Linkin Park, quando analisadas pelo volume no computador, são praticamente todas iguais.o blog de áudio Hometracked.com deu-se o trabalho de comparar as representações visuais das ondas sonoras de vários singles do grupo, e o resultado é o seguinte: todas as músicas começam, aumentam, diminuem e têm um crescendo final proporcionalmente da mesma forma.a similaridade, especula o blog, pode ser a chave para o contínuo sucesso comercial do grupo, que vendeu 3,3 milhões de cópias de seu último disco, Minutes to Midnight. já os fãs, que inevitavelmente postaram suas opiniões na página,defendem a banda com o argumento que trata-se da eterna fórmula pop de intro-refrão-verso-refrão.pelo visto, hoje em dia, fazer rock pela fórmula já é por si só um mérito.

punk de butique

2007-10-29T03:41:00.000+01:00

o bowery street,no east village ,deve estar em estado de alerta máximo quanto a ações terroristas!!!plenamente justificável, já que o espaço antes ocupado pelo lendário CBGB,reduto máximo por onde passaram instituições do cancioneiro punk-new wave como television,ramones,blondie,devo e sex pistols, e 'overnight sensations' recentes como the strokes vai reabrir...não como mais um reformado sobrado para cientólogos ou mórmons (bem fortes por lá,meio como os evangélicos aqui no braza),mas como uma butique de luxo(foto)do estilista da alta costura john varvatos-provavelmente em março de 2008,como deseja o novo dono do local,que foi totalmente reformado.isso meio que ressalta ainda mais a tendência yuppie do local ,já que a área,antes frequentada por punks, desempregados,artistas e agitadores culturais ,abriga agora de starbucks a whole foods.

o CBGB fechou as portas em outubro do ano passado depois de funcionar por 33 anos como principal ponto de apresentações das bandas novas americanas.durante anos acumulou fama,credibilidade e um monte de dívidas-segundo seu fundador,hilly Kristal.com sua morte em agosto desse ano,este novo fato parece ter enterrado de vez a idéia de se reabrir a casa de shows(bem sensato,aliás- chegou-se a pensar em las vegas como novo local,criaria-se uma réplica perfeita com pichações,mictórios fedidos e tal ).